Kratka Povijest Moog Sintetizatora

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Puno je puta rečeno: Neki od najvećih izuma nastali su u garažama i podrumima.

U glazbi je to posebno istina. Unutar ovih svetih zidova nastali su neki od najboljih bendova na planetu; gdje su napisane i uglazbljene neke od najsimpatičnijih postojećih pjesama. Tu je također osmišljen jedan od instrumenata koji se najviše mijenja u prošlom stoljeću.

Početkom šezdesetih, inženjer po imenu Bob Moog počeo je petljati po tipkovnicama. Već je neko vrijeme radio s tamošnjim ministrima i primijetio je dojam koji je relativno nova električna gitara ostavila na glazbu. Kombinacija gitare i pojačala u osnovi je učvrstila stvaranje rock 'n' rolla kakvog poznajemo. Moog je bio potaknut da učini isto za klavir, naoružavajući ga električnim nabojem i nekim prilagođenim efektima.

Uđite u sintisajzer koji je Moog prvi put sastavio 1964. Zaslužan je za stvaranje prve komercijalne verzije, uz pomoć skladatelja Herba Deutscha. Bila je to užurbana godina u kulturi: Zakon o građanskim pravima potpisan je, Beatlesi su držali pet najboljih mjesta na Billboardovoj listi Top 40, Lyndon Johnson upravljao je državom, a sintesajzer je rođen.

Nekoliko nadahnuća za instrumente za mnoštvo zvona i zvižduka došlo je s manje očekivanih mjesta. Modul omotnice, koji uzima u obzir nestajanje i uklanjanje pojedinih bilješki, oblikovan je prema zvonu na vratima. Moog i Deutsch tražili su wah-wah papučicu gitare (koja itekako radi ono što zvuči kao da bi činila) kako bi pronašli ideje za filtriranje. Na kraju su imali stroj koji će proizvesti prilično lijepe zvukove. Očito su se zabavljali u ranim danima primjećujući zbunjena lica onih koji su bili nadomak.

Inženjering je bio impresivan. Zahvaljujući modulatorima, oscilatorima, pojačalima, generatorima buke i još mnogo toga, sintetičar se mogao savijati, povećavati, uvrtati i mutirati tipične klavirske note. Kad se riječ pročula, počele su curiti narudžbe, prvo od mozgavih skladatelja i avangardnih glazbenika, a na kraju i od glavnih kanala. Na kraju glazbeno bogatih 60-ih, synth se pokazao istaknutim u popularnim zvukovima bendova kao što su Doors, Monkees i Beatles.

Kad se prvi put pojavio na tržištu, nije bilo ničega sličnog. Imao je sličnu kontracepciju, ali je bio sporiji i ovisio o unaprijed programiranim kartama. Moog-ov sintetičar mogao se reproducirati u stvarnom vremenu, bio je relativno male veličine i koštao je djelić onoga što košta bilo koji inferiorni brat ili sestra, oko 10.000 američkih dolara. Moog je pokazao svoje novo stvaralaštvo na Jazz festivalu u Montereyu 1967. godine. Njegov je štand privukao pažnju i nekoliko rock bendova na računu poigralo se s novim strojem.

Jedan određeni zapis zaslužan je za stvarno pokazivanje potencijala Moogova stvaranja. Objavljen 1968. godine, Switched-On Bach pokazao je svijetu da se i synth može nositi s klasičnim skladbama. Ploča je Bacha sa stilom uvukla u sredinu 20. stoljeća i na put donijela kući tri Grammyja. Ubrzo se Moog-ov sintetičar pojavio u pjesmama Rolling Stonesa i pjesmama Beatlesa poput Here Comes The Sun. nekoliko godina kasnije, prog-rock generacija u potpunosti je prihvatila instrument, s bendovima poput Yes koji su u potpunosti koristili njegove cerebralne zvukove.

Trippy priroda sintetičara privukla je i jazz glazbenike iz Sun Rto Herbie Hancocka. Tada je stroj bio relativno masivan. Slično kao i ranije verzije računala, izvorni Moog-ov sintetičar bio je toranj sklopova, nobova i ožičenja, s nekim tipkama u prvom planu. Malo podsjeća na stereotipne crno-bijele slike koje povezujete sa starim telefonskim centralama, operaterima u pripravnosti.

Danas je Moog kultno ime usporedno s Fender gitarama i pojačalima Orange. U stvari, synth-pop i synth-rock su vjerodostojni žanrovi, izgrađeni oko svemirskih zvukova Moogovog trajnog izuma. Nemoguće je zamisliti bendove kao što su Devo, Kraftwerk, Gary Numan, Beach House, M83, Daft Punk, Animal Collective i još toliko njih bez instrumenta.

Sada je manji stroj, kao što biste mogli očekivati, i nastavlja se razvijati. Moog je preminuo 2005. godine, ali njegovo je nasljeđe zapisano u kamenu i svira se svake večeri na pozornicama širom svijeta. U njegovo ime postoji temelj posvećen stvarima poput muzeja i škole zvuka.

Velik dio poslovne povijesti sugerira da je Moog mogao biti agresivniji, doista bi mogao potpuno upravljati sintetičkim tržištem. Ali činilo se da to zapravo nije njegov stil. Moog je uostalom bio oduševljeni izumitelj, žestok suradnik i zagovornik kreativnog procesa. To je tip koji je u poznim godinama glazbu ostavio za profesorsku ulogu.

Svakako ga prepoznaju, i to ne samo bezbrojni glazbenici koji cvjetaju oko plodova njegove inženjerske sposobnosti. Moog je počasni doktorat iz Berklee College of Music u Bostonu, Lycoming College i Politehnički institut Sveučilišta New York. Tehnički Grammy zaradio je 2002. godine, a 2013. godine, glazbeno raspoloženi inženjer primljen je u Kuću slavnih nacionalnih izumitelja.