Ponovno Posjećivanje Klasičnih Albuma: Herbie Hancock's Head Hunters Heady Jazz Za Mase

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Prvi put sam Head Hunterse u cjelosti čuo na drugoj godini fakulteta u sklopu tečaja povijesti jazza. Koncept preslušavanja zapisa od početka do kraja, bez rasprave i dobivanja zasluga u tom procesu bio je dovoljno intrigantan. Bilo je to nešto prije osam sati ujutro i album mi je i dalje uništavao misli. Otada ga slušam i, kao i svaka dobra umjetnička skladba, Head Hunters donosi nešto novo sa svakim okretanjem.

Izdan krajem 1973. godine, album je bio 12. studijski poduhvat već uspostavljenog Hancocka. Glazbenik rođen u Chicagu upravo je objavio trio albuma (često zvanih njegovo doba "Mwandishi") koji su bili posebno vođeni improvizacijom. Gledao se preusmjeriti u glazbu, ostavljajući prostornije jazz zvuke po kojima je postao poznat, u korist nečeg utemeljenijeg; iskonski čak.

Za kontekst, ovo su bili zauzeti glazbeni erofski bogovi gitare i narodni kovači. Od moćnika R&B-a poput Marvina Gayea i legendi funka poput Steviea Wondera i Sly & the Family Stonea. Jazz je postajao još udaljeniji, zahvaljujući novim efektima i instrumentaciji, kao i kolektivnoj mentalnoj želji za bijegom. Napokon, Nixon je pokazivao očite znakove zločinačkog i naizgled beskonačnog rata u Vijetnamu.

Hancock je u San Franciscu okupio izuzetno nadareni sekstet za album, dovodeći nekoliko novih lica. Odlučio je gitaru uglavnom zamijeniti klavinetom i priključio talentirani ritam dio. Hancock cijelo vrijeme zapovijeda sintetičkim tipkama, odvodeći četiri dinamične pjesme ploče tamo gdje rijetko odlaze čitavi konceptni albumi s deset i više pjesama. Dijalog njegovih tipki je artikuliran i detaljan, od početka do kraja. Da je glavni vokal koji posjeduje scenu ikad poprimio oblik i zvuk električnog klavira, to bi bilo to.

Početna pjesma "Kameleon" sadrži jednu od najžvakatijih bas linija. To je jedna od mnogih kolosalnih udica na ploči, koja kombinira čineći vitalnu temu - da se vrtoglavi jazz može predstaviti širokim masama, kapajući s bezbroj ulaznih točaka. Ta udica čini kralježnicu ogromne, grooveom ispunjene pjesme koja se do pet minuta već nadmašuje blistavim poboljšanjem i suptilnim ključnim promjenama. Fiksirana na funky core riff, ali dalekovidna u svom zvučnom vijuganju, prva polovica staze je poput očaravajuće divlje životinje na povodcu dovoljno dugo da uđe u dobar sprint.

Druga polovica staze je lounge zlato, s blistavim tipkama, nemirnim udaraljkama i bogatim simfonijskim elementima. Utor je još uvijek tamo, ali je isparavan. Srž groovea postaje fluidan, utapajući se u uglađeni jazz, funk i male hitove klasično nastrojene eksperimentalne komorne glazbe, da bi se ponovno pojavio pred kraj pjesme kako bi vas podsjetio na njezinu potpunu dominaciju.

"Watermelon Man" otvara se linijom vrčeva u obliku vrča koja je od tada postala legendarna. Suigrač Bill Simmers puše u bocu piva, želeći imitirati tradicionalne zvukove Zaira (posebno pigmejsku glazbu). Obratite pažnju na gustoću ritam sekcije kad padne, razigranost Hancockovih tipki i brojne rogove koji nonšalantno zaviju u i izvan staze. Instrumentacija je uspoređena s udarnom prirodom afričkog kruga bubnjeva, gdje svaki pojedinac igra svoju zasebnu ulogu. I poput uvodne pjesme, pjesmu podupire nevjerojatno opojan groove.

Zatim, album zvučno izdahne. Pjesma "Sly" posvećena je samom čovjeku, prikladna dok Hancock postaje zabavan i nalik gitari s mnogim svojim interjekcijama. duševna limena dionica pulsira munjevitim rukama bubnjara Harveyja Masona. Ponekad zvuči poput funk-rock himne koja putuje hiper brzinom. Po temi albuma, postoje inovacije u istraživačkim solažama, ali sve je utemeljeno na izuzetno ritmičnoj osnovi. Bend zvuči tiho, flektirajući svoje pojedinačne kotlete groznim frazama.

Album završava "Vein Melter", tenzijskim brojem koji koketira i s redom i s neredom. Tu je profinjeno, vojnički raspoloženo miješanje bubnja, postavljeno pokraj Hancockovih lepršavih tipki. Tu je kinematografska kvaliteta valova pozadinskog zvuka, često predvođenih bas klarinetom. Da postoji Fantasivignette smještena u otvorenom kafiću na nekoj pustinjskoj ravnici, ovo bi bio zvučni zapis. Ubrzo jednostavno prestaje disati, s nekoliko posljednjih udaraca udaraljki koji ukazuju na kraj.

Head Huntera nastavljali bi uzorkovati svi od Becka i Madonnta, George Michael, Coolio i drugi. To je prvi jazz album koji je prešao u platinasti oblik i koji je Kongresna knjižnica prepoznala u Nacionalnom registru snimanja zbog mnogih kulturnih zasluga. I široko je i zasluženo pozdravljen kao trenutak vodenog žiga u inovativnom području jazz fuzije, nešto što je Hancock praktički definirao.

Okrećite se i gubite se 42 minute.