Ponovno Posjećivanje Klasičnih Albuma: Dark Side Of The Moon, Pink Floyda

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Malo je glazbenih zapisa postiglo legendarne visine Tamne strane Mjeseca. Vrtoglavi trijumf Pink Floyda postao je vlastiti brend, s estetikom koja se proteže izvan njegovih temelja progresivnog rocka. Samo ime odmah dočarava umjetnost naslovnice prizme, koja je nabačena na sve, od naljepnica na braniku i majica do plakata s crnim svjetlima, pa čak i automobila.

Da, album se zastrašujuće dobro sinkronizira s početkom filma The Wizard of Oz (nenamjerno, kaže bend). Ali to je i glazbeno remek-djelo, kombinirajući inovativne zvukove s produkcijskom finoćom koja je bila daleko ispred svog vremena. Rezultat je ploča koja svira fluidno od početka do kraja, pod utjecajem eksperimentalnog rocka, bluesa, jazza i umjetničkog studijskog ekspresionizma.

Bend je bio dobro poznat 70-ih. Članovi su se okupili oko pristupa konceptualnom albumu, grupirajući pjesme koje se vrte oko izravnije i skladnije teme. Tadašnji nedavni odlazak osnivača Syda Barretta i njegove mentalne borbe, zajedno s iscrpljujućim činom istaknutog rock benda u doba procvata klasične rock ere, natjerali su Pink Floyda da razmišlja o ludilu. Umjesto da napiše svemirske ili analogne pjesme, bend bi mrtvim očima izgledao poput pohlepe, smrti i ludila.

Zanimljivo je da je album prvotno zamišljen kao nešto što će Pink Floyd u cijelosti odsvirati i privući kao jednu turneju. U početku nazvan Tamna strana Mjeseca: Komad za razne luđake, trebao je uključivati tone izvanredne scenske opreme, poput Psystema i mikseta s 28 staza. U konačnici se probio do studija Abbey Road, gdje ga je Alan Parsons pomogao objaviti u svijetu.

Slojevitost uzoraka i efekata impresivna je čak i sada, gotovo pedeset godina kasnije. Imajte na umu da je ’73. Slaganje ovakvih snimki bilo iscrpljujuće i sve na traci, ponekad uz upotrebu više miksera koji rade istovremeno. Album se lijepo upleće u sve, od snimanja na terenu do odgovora na flash kartice od osoblja studija (najpoznatije: "Zašto bih se trebao bojati umiranja?" Na početku "Velike svirke na nebu"). Jednako je zabavna legenda da bi Roger Waters preskakao na seansama kako bi gledao svoj omiljeni nogometni tim Arsenal i da bi bend ponekad više volio Monty Pythona nego sviranje.

živa, hodajuća životinja, album započinje prikladnim uzorkom otkucaja srca (i završava i na taj način), koji se organski prelijeva u prvi akord električne gitare poput "vala", "Speak to Me". U ovom trenutku, slušatelj je već pod vodom, u pjesmi kitova koja je zvučna i čudno umirujuća.

"U bijegu", uvjeti postaju jezivi. Slušatelj se osjeća kao da ulazi u mrak psihe, sa zvukovima koji se spuštaju isprepleteni manijakalnim smijehom i ogromnim stupnjem napetosti. "Vrijeme" posjeduje uvod za koji bi bend mogao ubiti, s prekrasnim ustankom prekrivenim izvrsnim, odmjerenim udaraljkama. Pjesma demonstrira izvrsnu vokalnu međusobnu interakciju između Davida Gilmoura i Richarda Wrighta te gitarističkog rada pod nazivom Zeppelin.

Zatim, „Velika svirka na nebu“, najteža pjesma na planetu za obradu vikaraoke. Sadrži vokalisticu sa klase Clare Torry koja se apsolutno zabavlja, vokalno putovanje slobodnim stihovima i gospelom koje je nemoguće ponoviti. Priča kaže da se ona ispričala zbog svoje intenziteta nakon snimanja da bi je bend obasuo pohvalama. Njezin se vokal sliva i sliva poput same plime tijekom ovog oceana pjesme.

"Novac" je zlokoban i plav, podsjeća nas na opasnosti koje dolaze s valutom. Poznata je bas linija samo od Rogera Watersa. Bacite uredne uzorke kovanica i kasa i dobili ste okosnicu hip-hopa prije nego što je žanr uopće postojao. Ploča se zatim njiše uz vi "Us and Them", dirljivu, himničnu pjesmu pojačanu sintetičarima, mjedenim i velikim pozadinskim vokalima. Poput mučenog genija, i pjesma odiše potencijalom i osjećajem straha, prolazeći prema bilo kojem kraju spektra, ali se uvijek vraćajući Gilmourovom smirujućem vokalu.

Pjesma se čisto uklapa u "Bilo koju boju koja vam se sviđa" - toliko je lako zaboraviti da su to dvije zasebne pjesme. Iako u albumu ima prilične količine zaglavljivanja, do danas je prilično zakopčan. Ovdje se puštaju puštajući nešto što biste od podruma u sitne sate očekivali više od poznatog snimateljskog studija.

Posljednja dva udarca "Brain Damage" i "Eclipse" služe kao savršeno klimatsko finale za album. Probila se ludost i, posebno s ovom drugom pjesmom, osjeća se pokornost. Oticanje je, zvučni podsjetnik da smo toliko mali u cjelokupnoj shemi stvari i da su svi ti dualnosti (život / smrt, stvaranje / uništavanje, kupnja / krađa) glupe sitnice ispod dvostruke sile svih njih, sunca i mjesec.

Čudno je da to nije jedini 42-minutni zvučni blok u koji vrijedi zaroniti glavom od 1973. Još čudnije, čini se da Tamna strana Mjeseca postaje sve sličnija sa svakom narednom godinom. Budući da se bavi uvijek tematskom temom suočavanja sa suvremenim svijetom, rekord će možda biti još bolji, nekako, za sljedećih pedeset godina. Kako roboti preuzimaju vlast, digitalna tehnologija prelazi horizont, a automobili se počinju voziti sami, ovaj će monumentalni rock album i dalje biti zvučna traka svih nas koji ludimo.