Najbolji Filmovi O Johnu Watersu, Rangirani

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Kanon sjajnih autora za vaš prosječni cinefil uključuje vrlo čvrst skup uvaženih heteroseksualnih umjetnika: Kubrick, Tarantino, Eastwood, Scorsese, Nolan itd. Ali ako vaše znanje o povijesti filma ide toliko daleko, uistinu ćete se lišiti nekih najbolji filmovi ikad snimljeni. Iako nema sumnje u talent spomenutog popisa, stvarni, subverzivni i eksperimentalni cinemoften padaju na put.

John Waters, kojeg ponekad nazivaju Papom smeća ili Princom od Pukea, nudi sasvim drugu leću kroz koju se može gledati kinematografi: Umjesto da nudi estetsku ljepotu ili emocionalnu katarzu, Waters cilja na šok i gađenje. Ova transverzala kinematografskih vrijednosti suprotstavljena je stoljećima i umjetničke kritike srednjeg i visokog rasta i stekla mu je odani kult koji slijedi grotesku.

Waters, koji je debitirao u svom prvom dugometražnom igranom filmu 1969. godine, desetljećima je dijelio kritičare svojim nepriličnim prikazima homoseksualnog podzemlja ispunjenog kriminalcima i seksualnim devijantima. Njegova redovita glumačka družina, poznata kao Dreamlanders, otada je ovjekovječena kao queer ikone: Naročito drag queen Divine, čiji je oštri i svrhovito ružni izgled od ironije postao paradigma alternativne ljepote.

Srodno čitanje

• Najbolji filmovi Quentina Tarantina
• Najbolji filmovi Davida Lyncha

Ali nisu svi filmovi o Watersu stvoreni jednako, pogotovo jer su mainstream studiji pokušali prihvatiti njegovu marku neobične marke aberacije. Koje filmove vrijedi pogledati i što se može preskočiti? Rangirali smo filmografiju Kum Filtha kako bismo vam pomogli da to shvatite:

11. Prljavi sram

Watersov posljednji dugometražni igrani film, Prljavi sram, nered je od početka do kraja. Ono što započinje kao bilježenje bizarnih fetiša, kulminira u nekoliko nesretnih i maloljetničkih slijedova apsurdnih seksualnih činova. Nije posve kriva Waters: Produljena bitka zbog ekstremnog seksualnog sadržaja filma čini strogo cenzurirane verzije filma apsolutno neskladnima. Johnny Knoxville (da, Jackass) daje sve od sebe i uspijeva kanalizirati nepristojnu energiju Watersovih pokojnih članova Dreamlanda, ali subverzivna patetika filma jednostavno ne drži svijeću za ranija djela redatelja. Najgore od svega: film je bio toliko kolosalni financijski neuspjeh da je Watersima bilo teško osigurati financiranje projekata u budućnosti. Uistinu, sramota!

10. Plačljivica

Crybaby je pastiš Johna Watersa iz 50-ih i 60-ih doo-wop glazbe - slanje američke naivnosti. Film je svojevrsna re-interpretacija masti s tek nešto manje schmaltza. Iako produkcijski dizajn Rachel Talalay očito privlači pažnju - i tu je nešto šumeće nesvjesno u tinejdžeru Johnnyju Deppu (i njegovoj nevjerojatno snažnoj liniji čeljusti) - u cijelom je filmu nešto iritantno saharinino što ga čini više dosadnim nego zabavnim. Glazbene scene nisu posebno uvjerljive. Čak i ako je simpatičnost cijele stvari i parodijska i namjerna, film završava više iritantnim nego simpatičnim. Postoje, naravno, i neki čudesno odbojni dodiri: Protagonistica u jednoj sceni koja pije teglu vlastitih suza nekako je poetična i dražesno odbojna.

9. Cecil B. DeMented

ljubavno pismo podzemnoj kinematografiji, ova postmoderna parabola istražuje živote izmišljene sekte kultnih obožavatelja filmova na rubu nasilnog napada na glavnu publiku. Melanie Griffith glumi ispranu mozak žrtve ove terorističke frakcije i izuzetno je smiješna u pružanju nekih najčudnijih redaka koje je Waters ikad napisao. Samorefleksivni fleks na hollywoodskom industrijskom kompleksu, Cecil je i simpatičan i duhovit - ali puno referenci na opskurne filmske ikone vjerojatno će se izgubiti kod više pješačke publike, što znači da je malo manje dostupan od ostalih Watersovih djela.

8. Očajnički život

Watersova opsjednutost kulturom smeća svoj je najlogičniji završetak očajnim životom, o prigradskoj domaćici prognanoj iz svog ritističnog svijeta i osuđenoj na život u bizarnom kraljevstvu od smeća. To je zabavan koncept, a Jean Hill je u cijelosti posebno zapanjujući. Uopće nema ništa loše u Očajnom životu - to je savršeno zabavan i duboko čudan film, ali kao primjer Watersove teze o ljepoti kulture niskih obrva, jednostavno nije toliko dirljiv niti nezaboravan kao njegova druga remek-djela.

7. Serijska mama

Kathleen Turner jedna je od najcjenjenijih hollywoodskih glumica, a John Waters dao joj je pravu dementnu priliku da zablista u serijskoj mami. Matrona s hrapavim glasom glumi psihopatsku domaćicu u napadu na ubojstva - ubijajući sve one koji krše manire maštarskog svijeta koje su stvorile njezine zablude, upuštajući nepristojne telefonske pozive susjedima između uboda nožem. Ovdje nema stvarne moralne ili političke poruke - ne bi bilo pogrešno nazvati film vapidnim, s malom stranom političke satire - ali apsolutno veselje s kojim se isporučuje vulgarna premisa filma čini ga vrijednim cijene ulaznice.

6. Poliester

Poliester bi mogao biti najskladniji i u potpunosti realizirani film Watersa: U ovoj parodiji na takozvane "ženske slike" iz 1950-ih, Divine glumi domaćicu čiji se život raspada oko nje - sve dok je (naizgled) ne spasi sanjarski Todd Tomorrow, kojeg je igrao drski Tab Hunter, čiji su cijenjeni glumački dokumenti dali mainstream legitimitet filmu. Iako politički klasno svjestan, kao i uvijek, Waters usporava svoj grozničavi tempo ovom promišljenijom i nešto manje histrionskom dramom. Jedini pravi nedostatak je taj što se u usporedbi s drugim radovima, Polyester osjeća pomalo sporo.

5. Pecker

Unatoč posebno lascivnom homoseksualnom činu koji je glavna stvar Peckera, film je zapravo prilično prikladan za obitelj! Istoimeni junak srednje klase postaje nevjerojatna umjetnička zvijezda u New Yorku nakon što su njegove fotografije njegovog divljeg nepristojnog života u Baltimoreu privukle pažnju moćnog kustosa. Iako je pod pritiskom da prigrli svoju novootkrivenu slavu, ono što usput uči jest da su prijatelji važniji od novca i da prava umjetnost dolazi iz srca - kao što sam rekao, šokantno za obitelj. Peckera bi vjerojatno trebalo podučavati u umjetničkim školama zajedno s Johnom Bergerovim Načinima viđenja, jer je to bitna - i puno dostupnija - predmetna lekcija o politici ukusa i estetici klase.

4. Lak za kosu

Kad smo već kod obitelji, lak za kosu najblaži je film Johna Watersa, koji je sa MPAA dobio nekarakterističnu PG ocjenu. Daleko bolji od neustrašivog remakea iz 2007. - kako se usuđuju glumiti Johna Travoltta u ulozi koju savršeno utjelovljuje Divine! - film iz 1988. godine bilježi nezgode glavne junakinje Tracy Turnblad (Ricki jezero), čiji međurasni odnosi skandaliziraju njezin mali grad. Ovdje se poruke o socijalnoj pravdi spuštaju žlicom šećera, a film je iznenađujuće dobrodušan i sladak s obzirom na redaviju lascivniju reputaciju. Neki od subverzivnih dijelova filma (uključujući, u nekim iteracijama, poznatu haljinu od žohara), koji su spasili film da ne postane melek, nažalost su izbrisani iz adaptacije Broadwaya. Waters je obično u najboljem izdanju kad je prljav, ali status laka za kosu kao omiljena i oštroumna komedija pokazuje da je u prljavom rukavu dobio više od trika.

3. Mondo Trašo

Kao i kod najranijih djela većine filmaša, Mondo Trasho jedna je od najčišćih destilacija Watersove estetike. Iako se u međuvremenu distancirao od ovog nebudžetnog eksperimentalnog filma (i premda ga je gotovo nemoguće pronaći legalnim kanalima s obzirom na to da je film cijelo vrijeme upotrebljavao nelicenciranu glazbu), Mondo Trasho bitno je gledanje za stvarne ljubitelje prljavštine. Ne upotrebljavajući dijalog u cijelom filmu, Mary Viviene Pearce luta pustim i bizarnim Baltimoreom, susrećući usput razne izopačene - sve dok je Divine (koju neobično posjećuje duh Djevice Marije) ne preuzme pod svoje odvratno krilo. Film se s napretkom spušta dalje u čisti nadrealizam - što znači da očito nije stvoren za vašu prosječnu publiku - ali neskrivena estetska i čudna premisa ostaje snažna do danas.

2. Ružičasti flamingosi

Ovo je Božansko na vrhuncu svojih moći: tako transcendentalno podlo da može natjerati čak i nežive predmete da joj daju naloge! Tamo gore s najvećim LGBTQ + filmovima ikad snimljenim, Pink Flamingo prati Divineinu obranu naslova kao najprljavije osobe koja živi - i njezinu podmuklu zavjeru za osvetu kad se suoči s izazovom. Mučni posljednji trenutak filma možda je najznamenitiji trenutak u povijesti drag-a. Uz besprijekorno gnusni styling Van Smitha, beskrajno citav otkačeni dijalog i neke uistinu odvratne scene koje uključuju neočekivane podvige ljudske anatomije, Pink Flamingos grubo je bezobrazan i nije za one koji slabe srce mogu lako uvrijediti. Ovaj je film možda rođenje onoga što je postalo poznato kao punk etos i zauvijek će ga pamtiti kao trijumf šok umjetnosti.

1. Ženska nevolja

Iako je Pink Flamingo s Watersovim najozloglašenijim djelom, Božino uzdizanje u sadejsku božicu u završnim scenama Ženskih nevolja desetljećima su nadahnjivali i uznemirivali filozofe i filmaše. Pramajka postmoderne rodne teorije, Judith Butler, čak je to djelo navela kao glavni utjecaj na svoje razmišljanje. U Ženskim nevoljama, drska Dawn Davenport (koju glumi sve psihotičniji Divine) bježi od svoje obitelji i suočava se s nizom trauma prije nego što je postala sjajno unakažena kraljica zločina. Izgubljena u svojim narcisoidnim maštarijama i ožiljljena svijetom oko sebe, zahtijeva od svojih bhakta "Umri za umjetnost!" dok puca iz pištolja u gomilu svojih sljedbenika. Divine apsolutno vibrira glamurom i snagom, a Waters joj pruža zapanjujuće antisocijalne i eksperimentalne monologe. Ženske nevolje je najcjelovitija vizija Watersa i ostaju snažna izjava o ljepoti prijestupa.

Tražite li nešto za streaming trenutno? Pronašli smo najbolje filmove o Netflixu, Amazon Prime i Hulu filmove koje ćemo danas pogledati.