Najbolji Filmovi Davida Lyncha, Rangirani

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Upozorenje: neki spojleri u cijelosti

Okus i zahvalnost američke javnosti za nerativne kinematografije nisu baš visoki - najslavniji suvremeni američki filmovi u najboljem su slučaju srednje težnje. U tome, naravno, nema ničeg pogrešnog i nije baš kao da avangardna frakcija svijeta umjetnosti nije kriva što je napravila duboko nepristupačna djela za koja se većina ljudi ne želi truditi razumjeti. U Sjedinjenim Državama rijetki filmski redatelji s istinski eksperimentalnim sklonostima uspijevaju se probiti do glavnog uspjeha. David Lynch jedna je od najistaknutijih iznimki.

David Lynch, pravi majstor nadrealizma, zapaženi je slikar, fotograf, kipar, književnik, dizajner interijera, TV showrunner, glazbenik - i što je najvažnije, filmski redatelj. Njegova su djela od sredine 80-ih istraživala najtamnije dijelove ljudske psihe - motiv koji se oštro suprotstavlja urođenoj dobroti njegovih likova. Njegova djela su navedena kao utjecaj nebrojenih entuzijasta koji su se pojavili za njim.

Većina Lynchovih djela ima mnogo toga zajedničkog: naglasak na snovima, vizualnom uvažavanju teksture i neočekivanih paleta boja, neobičnosti koja se nalazi u banalnosti, istraživanjima američkog donjeg trbuha i puno zjapećih, izvirućih rana. Ali definiranje Lynchovog svemira kao samo košmarnog zanemaruje nadajuće se poruke skrivene u mraku.

Budući da su Lynchova djela često među- i unutartekstualna, teško je znati odakle početi s njegovim opskurnim opusom. Gledamo Lynchova najveća djela na ovom (vrlo subjektivnom) popisu njegovih najboljih filmova. Nadam se da će vam pomoći da shvatite što je bitno i što vrijedi preskočiti:

10. Dina

Dune je proglašen jednim od najvećih kinematografskih neuspjeha u povijesti, i iskreno govoreći, zaslužuje tu reputaciju. Iako Lynchova vizuala povremeno oduzima dah, radnja je neshvatljiva - i to ne zato što je nadrealna - samo zato što je loše napravljena. Bio je to nerazuman zadatak od samog početka: mitovi romana Dine ionako su previše golemi i složeni da bi ih se moglo zabilježiti na ekranu, a Lynch je apsurdni projekt već naslijedio od svog autorskog autora Alejandra Jodorowskyja, čiji su divlji i izvan kontrolna vizija učinila je bilo kakvu realističnu adaptaciju još nemogućom postići (za više informacija o tome pogledajte dokumentarac Joderowsky's Dune). U posljednje se vrijeme miješanje iz studija u pokušaju da se film pretvori u nešto stvarno razumljivo moglo bi još više pogoršati situaciju - potaknuvši Lyncha da u potpunosti skine svoje ime s projekta. Čudno, najveći je problem dizajn zvuka: vokal je pomiješan tako nisko, da je velik dio filma doslovno nečujan. Kakav nered.

9. Divlji u srcu

mladi Nicolas Cage i još mlađi LaurDern glume par ljubavnika u bijegu u ovom filmu prema istoimenom romanu Barryja Gifforda. Lynch na izvorni materijal stavlja nekoliko uvrnutih okretaja, u potpunosti prepravljajući kraj tako da njegov film završava na neki način bez sekvence, a na njemu se neobjašnjivo spušta Sheryl Lee s neba odjevena u Glindthe Good Witch. Divlje u srcu i dalje je sjajan film koji nudi kampirane užitke (naravno, zahvaljujući Cageovu pretjeranom djelovanju), ali nedostaje finoće i ljepote Lynchovih profinjenijih djela.

8. Ravna priča

Pa evo stvarnog zaokreta: The Straight Story potpuno je prikladan za obitelj, film Davida Lyncha u disneyevoj produkciji. Na temelju istinite priče, Lynch istražuje jednostavnost američkog srednjeg zapada u ovoj pripovijesti o bolesnom 70-godišnjaku koji kreće u više država na kosilici kako bi posjetio svog bolesnog brata i iskupio se. Putem upoznaje nekoliko ljudi dobrog srca koji mu pomažu da sigurno stigne na odredište. To je stvarno to: Nema groznih sljedova snova, nema seksualnog nasilja, nema trulih otvora. Film je apsurdno nježan, raskošno snimljen, očito melankoličan i smiješno usporen - ali srce mu je nedvojbeno slatko. Najveća mu je mana što je vrsta dosadna.

7. Unutrašnje carstvo

Inland Empire je Lynchov najgušći film: U trajanju od 3 sata i 17 minuta, publika je napadnuta salvom uglavnom nepovezanih scena koje jedva da uopće predstavljaju priču. Segmenti Lynchove grozne web serije "Zečevi" nasumično se uvode između scena LaurDerna koji očito gube razum. No je li njezin lik glumica koja igra nekoliko različitih uloga ili doživljava psihotičnu epizodu? Iako je Dernova izvedba jedna od najstrašnijih dramaturgija ikad posvećenih filmu, jednostavno je nemoguće preporučiti ovaj film nekome s obzirom na nesposobnost većine publike da tolerira nenarativno kino. To se reklo: Ako je ono čime se bavite nesagledivi i zlokobni nadrealizam, Inland Empire možda je Lynchovo najbolje djelo.

6. Čovjek slon

Čovjek slon je Lynchov najslavniji film što se tiče glavne publike (nominiran je za osam Oscara), a definitivno ima puno emocionalne težine. Iako je film duboko i smisleno istraživanje ljudske tuge, nešto se izgubi kad mu se oduzmu Lynchove umjetnije sklonosti. Gluma Johna Harta i Anthonyja Hopkinsa nevjerojatna je, a vizualni styling (i dizajn šminke) ostaje besprijekoran. Nije iznenađenje da je studio pokušao prekrajati maglovito apstraktni završetak u nešto pješačnije, ali Lynchovo odbijanje kompromisa uglavnom je spasilo film da postane platitudinski škripac.

5. Twin Peaks: Vatrena šetnja sa mnom

Lynchova neobična TV serija stekla je ozbiljan kult prije nego što ga je međusobni rat zbog kreativne kontrole napustio sredinom druge sezone. Naposljetku se vratio kako bi zaključio veliko finale sapunice koja je nudila više pitanja nego odgovora. godinu nakon toga, Lynch je objavio svojevrsni prequel koji - opet - gotovo ništa nije pružio pojašnjavajući neobičan narativ emisije. To je rečeno, Vatrena šetnja sa mnom, jedan je od Lynchovih najljepših i najljepših filmova. Problem je u tome što je jedva koherentan, čak i za neke koji znaju detalje kozmologije Twin Peaksa. Prilično je nevidljiv kao samostalni umjetnički rad, ali poražavajuće je prekrasno ako ste stvarno proučavali TP nauke.

4. Gumica

Eraserhead je Lynchov prvi dugometražni igrani film, ambiciozan je i bizaran koliko biste očekivali od svježeg autorskog filma. U njemu Jack Nance glumi novopečenog oca čije čudovišno dijete nadahnjuje ubilačke fantazije. Iako na mnogo načina, Eraserhead ostaje najčišća destilacija ključnih Lynchovih tema i motiva, njegovi mučni vizualni efekti i zvuk koji trpi želudac (što je napravio sam Lynch) čine film uistinu teškim za gledanje. Možda niti jedan film nikada nije toliko precizno zarobio osjećaj zarobljenosti u noćnoj mori kao Eraserhead - ali to nije baš ono što većina publike želi. Čak i ako je previše groteskno za bilo koga osim za strašne ljubitelje horora, mnogi bi priznali da je to remek-djelo.

3. Izgubljena autocesta

Uzimajući estetske natuknice klasika filmskog noira poput Kiss Me Deadly, Lost Highway započinje s parom koji otkriva video kako spavaju ostavljeni na njihovom pragu i brzo prerasta u apokaliptičnu noćnu moru koja mijenja tijelo. Iako je tehnički neispravno, Lynch u priču uključuje elemente užasa, posebno u čuvenoj neskrivenoj sceni "poziv dolazi iz kuće". Bill Pullman široko je pogledao protagonista ove čudne priče - iako tri četvrtine filma tajnovito nestaje iz zatvorske ćelije. Još jednom: Ne očekujte da će se iznenada pojaviti koherentna analiza i objasniti neobične događaje u filmu, bolje je pustiti da vas vizualni elementi preplave nego se nadati da će se sve to spojiti u senzibilnoj naraciji.

2. Mulholland Drive

Mulholland Drive je bizarna zagonetka filma. Glavni glumci igraju po više likova ili uloga, mijenjajući imena i identitete bez upozorenja i objašnjenja, kao u snu. Naomi Watts i LaurHarring glume žene koje labavo drže stvarnost, nehotice se upleću u onozemaljsku zločinačku shemu izvan njihovog razumijevanja. Nema stvarne razlučivosti, nema konačne interpretacije, nema jasnog objašnjenja koje savršeno sagledava ono što se zapravo događa u filmu - što će neizbježno otuđiti publiku koja žudi za jednostavnijim ili izravnijim pripovijedanjem. Međutim, Lynchovo oko za sjajno složene vizuale i njegovi uvidi u izopačenost i tamu čine ovaj film istinskim umjetničkim djelom.

1. Plavi baršun

Blue Velvet nalazi se na vrhu ove liste ponajviše jer postiže savršenu ravnotežu između neobičnog i nadrealnog, a i dalje je dostupan onima koji nemaju magisterij iz umjetnosti. U ovom uznemirujućem istraživanju američkog sumnjičavog trbuha, tinejdžerski detektiv nailazi na podzemni svijet zabranjene i opasne želje. Mračno seksualno nasilje zasigurno će izazvati mnoge gledatelje, ali zadivljujuća kinematografija, izvrsna senzualna gluma i ukleta glazba (od čestog Lynchovog suradnika Angela Badalamentija, naravno) tijekom cijelog filma bacaju čaroliju na sanjarske cinefile od 1986. IsabellRossellini, Kyle MacLachlan i Dennis Hopper tvore (ne) sveto trojstvo naopake melodrame.