11 Najboljih Filmova Horora Arthouse

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Klosači i filmovi o mučenju dobro su, ali ponekad vaš mozak traži više od bezobzirnog krvoprolića u filmu Noć vještica.

Nesretna je činjenica filmske kritike da je horor vjerojatno najcjenjeniji od svih žanrova. Ljubitelji filmova koji ih filmovi često smatraju otpadima ili lošima, a Akademija ih gotovo u potpunosti ignorira, horor filmovi obično se smatraju jeftinim uzbuđenjima za sadističke gledatelje.

Akademici i znanstvenici u više su navrata pokušali spasiti horor od njegove loše reputacije ukazujući na latentne feminističke motive kroz čitav žanr i primjećujući avangardne težnje čak i filmova s najnižim zajedničkim nazivnikom. U međuvremenu, pravi autori redovito traže nadahnuće prema hororu i pokazali su neke od svojih najvećih kreacija istražujući tamu iznutra.

Imajući ovo na umu, pripremili smo popis podcijenjenih arthouse kina za avanturističkijeg obožavatelja horora.

(Upozorenje o sadržaju: Svi donji filmovi prikazuju ekstremno fizičko i seksualno nasilje.)

Sirovo (2016)

Horori u ženskoj režiji nažalost su rijetki zbog razuzdanog seksizma filmske industrije, ali svima koji su upoznati očito je da su žene doprinijele žanru koliko ili više nego muškarci. Melodramatično horor remek-djelo francuskog redatelja JuliDucournaua Raw primjer je potpunog vladanja žanrom: smještene u nadrealističkoj i futurističkoj veterinarskoj školi, dvije sestre bore se protiv svojih neobjašnjivih kanibalističkih poriva. Iako je pretpostavka divlja, priča je jezivo podcijenjena i zamišljena: Je li ih genetika djevojčica proklela da postanu wendigos ili je to metafora nesretne i neraskidive međusobne povezanosti koju sve imamo s obiteljima?

Vrhunac (2018)

Redatelj Gaspar Noé postao je poznat po svojim psihodeličnim istraživanjima smrti u filmovima poput Enter the Void i Irreversible. Climax koristi gotovo istu kameru i ekscentrične palete boja svojih prethodnih djela, ali napušta filozofski izgovor, čineći ovaj film daleko manje pretencioznim. Pretpostavka: Francuska suvremena plesna družina balskih boraca i breakdancera slavi posljednju večer prije velikog nastupa kad netko ukapa previše kiseline u svačija pića. Trupa počinje poludjeti dok posljednji put vježba svoje rutine. Tada izbija nasilje - postavljeno na soundtrack francuske house glazbe koja lupa basovima. Tijela plesača - savijajući se, kovitlajući se i umačući u zaborav - pružaju strašnu pozadinu na koju se prenose ukupni slomovi protagonista.

Antikrist (2009)

Redatelj Lars Von Trier zasigurno je propao svojim novijim kinematografskim ostvarenjima, ali Antikrist ostaje duboko uznemirujući pogled i na ekstremni nihilizam i na depresivnu psihozu. Charlotte Gainsbourg i Willam DeFoe glume bračni par čije je dijete tragično umrlo. Povlače se u tihu vikendicu u šumi gdje počinju razmišljati o prirodi zla. Postaje jasno da niti jedno nikada nije imalo snažnog zahvata u stvarnosti i počinju se osakaćivati - i to doslovno - dok se njihov zdrav razum razotkriva. Von Trierova teza je da je u konačnici ljudsko postojanje u biti mrsko i odvratno, kao i ovaj film. Ali također je izrazito lijep, na najčudniji i najtužniji način.

Unutarnje carstvo (2006)

Nejasna i neuverljiva kozmologija Davida Lyncha dovedena je do svog logičnog završetka svojim posljednjim dugometražnim filmom. Ova noćna mora, koja traje 3 sata i više, ne narativna, započinje s LaurDernom, glumeći glumicu koja možda gubi razum, a možda i ne, slučajno otkrivajući prokletstvo. Ono što se događa od tamo nije baš objašnjivo, ali je svakako užasno. Igra li više likova ili ima više osobnosti? Ima li slom živaca ili se stvarnost ruši oko nje? Zbunjujuće presječeni filmovi su scene iz Lynchove napuštene nadrealističke antikomedije Zečevi, tijekom koje humanoidni zečići razgovaraju razdvojenim i nesuvislim klišeima uparenim sa uznemirujućim tragom smijeha. Lynchova kinematografija ostaje mračno bujna, unatoč tome što su stvarni prikazani događaji posve nesuvisli. To je duboko zastrašujuće i - nekako - i prilično duhovno.

Suicide Club, ili Suicide Circle (2001.) + Noriko’s Dinner Table (2006.)

S vremenom je stopa samoubojstava u Japanu bila jedna od najviših u razvijenom svijetu - ali zbog kulturnih tabua, tema je ostala nedovoljno istražena i u psihološkim i u umjetničkim istraživanjima. Klub samoubojica udvarao je kontroverzu uzimajući temu direktno. U ovom remek-djelu sličnom snu, redatelj Sion Sono istražuje neku vrstu sveprisutne kulturne paranoiamidstne groteskne priče o duhovima naslojenu na vrhu zavjere pop kulture. Prva sekvenca filma, u kojoj čitav razred učenica skače ispred pokretnog vlaka postignutog optimističnim gradskim popom, nekako je smiješna i traumatična. U filmu definitivno postoji kamping - tu je čak i glazbeni broj koji utječe na Rocky Horror, zaokružen točno u sredini - ali priča se na kraju odmotava u nešto mnogo zlokobnije.

Noriko’s Dinner Table, koji služi i kao nastavak i kao predznak Suicide Cluba, potpuno napušta humor svog prethodnika. Film istražuje tugu koju je osjećala obitelj jedne od djevojaka s početne scene prvog filma. Preko opskurne agencije unajmljuju mladu glumicu koja će glumiti njihovu kćer na večerama, jer im jako nedostaje. Ali dok tuguju, njihova tuga postaje sve zabludnija sve dok se ne otkrije da su možda cijelo vrijeme bile krive tajne i apokaliptične kriminalne organizacije. doista uvrnuti nastavak priče o Suicide Clubu, Noriko's Dinner Table ozbiljno je morbidna meditacija o tome kako tuga može učiniti da se netko osjeća totalno shizofreno.

Stanica (2000)

Ne dopustite da vas glavni naslovi filma (Jennifer Lopez i Vince Vaughn) zavaraju i pomislite da je ovo malo niskog rasta. Ćelija je glamurozni horor film u kostimu legendarne Eiko Ishiok (često poznate po svojoj modnoj modi koju Bjork često nosi). Redatelj Tarsem Singh snimio je prilično bljutav znanstveno-fantastični / horor scenarij o psihologu koji putuje kroz um serijskog ubojice i pretvorio ga u avangardni eksperiment bogatim produkcijskim dizajnom i izvrsnom gotičkom maštom nadahnutom umjetnicima poput Trenta Reznora, Odda Nerdruma i Damien Hirst. Šteta je što mnogim horor filmovima nedostaje ovakav pedantni vizualni stil i mašta - jer privlačne slike čak i najbanalnije priče mogu pretvoriti u očaravajuće fantazije.

Videodrom (1983)

Kad nevaljali izvršni direktor televizije, specijaliziran za senzacionalne materijale, otkrije podzemnu stanicu koja reproducira video zapise o ženama koje su brutalne, spusti se u zbunjujuću tajnu supkulturu punu sadomazohizma. Stvari postaju čudnije dok njegovo tijelo počinje prelaziti u nešto neljudsko, sve dok slavno ne razvije VHS igrač / vaginu u stomaku. Ako opis zvuči neobično, sam film je još uznemirujući. Cronenberg daje ažuriranje Lovecraftianovom užasu miješajući je s baudrillardianovskom filozofijom, a rezultat je upravo toliko dezorijentirajući koliko to zvuči.

Otto, ili Gore s mrtvim ljudima (2008)

Gay pornograf Bruce LaBruce obično radi u medijima erotike, često okrećući glave plavih filmova: Izvođači koji recitiraju Komunistički manifest tijekom seksa ili strastveno istražuju gola tijela neonacista. Njegovi ulazi u horor su neobični i izrazito seksualizirani, ali Otto je i nespretno drag. U njemu istoimeni homoseksualni zombi provlači se kroz pustare dok ne upozna duo avangardnih filmaša koji su heroja nemrtvih postavili za svog vodećeg čovjeka. Može li obuzdati ovisnost o ljudskom tijelu - ili je njegov zombizam samo metafora usamljenosti homoseksualnog identiteta? Glazbom koju je osigurala Cocorosie, Otto pomiče granice i pornografije i horora - nije ni čudo što je redatelj bio istaknut u MoMretrospectiveu samo nekoliko godina nakon što je ovaj film debitirao.

Pasji zub (2009)

obiteljski portret otišao je užasno pogrešno: što se događa kada kontrolirajući i nasilni otac drži svoju djecu zaključanima od svijeta i hrani ih godinama dezinformacijama o onome što se događa vani? I što se onda događa kad ta djeca počnu otkrivati seks? Ono što se u trenucima čini mirnim - premda pomalo neobičnim - nuklearnim svijetom isprekidano je izljevima krajnje opakosti. Postoji i pregršt istinski komičnih trenutaka: kako izgleda ples ako nikad niste vidjeli da to netko radi? Nejasno je koju je moralnu poruku redatelj Yorgos Lanthimos pokušavao izraziti ovom odvratnom vizualnom pjesmom: Upozorava li na inherentno neprijateljstvo očinstva? odbijanje heteroseksualnih praksi razmnožavanja? Film su kritičari pozdravili i nominiran za Oscara - krajnju rijetkost što se tiče grčkih kinematografa - ali nije pobijedio. Akademija je vjerojatno željela nešto malo manje … uznemirujuće.

Salò, ili 120 dana Sodome AKPasolinijevih 120 dana sodome (1975)

Izuzetno cijenjeni talijanski redatelj Pierre Pasolini upustio se u dubine ljudske okrutnosti svojom adaptacijom filma 120 dana Sodome markiza De Sadea. U njegovoj ponovnoj interpretaciji, poniženja prikazana u knjizi presađuju se u svijet Italije koju su okupirali fašisti. Ludilo zavlada dok skupina zlih libertina otima mladiće i djevojke kako bi ih koristili kao predmete svoje seksualne zlobe. Film je uglavnom neprekidni marš scena mučenja, prošaran mračnim nadrealističkim maštarijama: zabrinjavajuće promišljanje o dubinama zla i seksualna politika autoritarizma. Iako se često (i razumljivo) smatra potpuno nesmotrivim, film se suočio s kritičkim preporodom nakon što ga je redatelj John Waters opisao kao osobni favorit.