10 Suvremenih Umjetnika Koje Trebate Znati

2024 Autor: Francis Oldridge | [email protected]. Zadnja promjena: 2023-12-16 20:39

Nekoliko smo milenija od cijelog ovog ljudskog civilizacijskog eksperimenta i niti jedna osoba ne može jasno odgovoriti na pitanje: što je umjetnost? Ne pomaže baš to što je suvremeni umjetnički krajolik duboko nepristupačan svima bez diplome iz humanističkih znanosti i što se čini da je likovna umjetnost zaključana pred vratima skupih muzeja i oholih kolekcionara. Je li umjetnost više bitna? Nije li umjetnost samo komplicirana shema pranja novca za hiperbogate?

Odgovor na ta pitanja ostaje nejasan, ali ono što je očito onima koji to žele vidjeti jest kako - unatoč svojoj nepristupačnosti - suvremena umjetnost nastavlja oblikovati krajolik pop kulture. Od Marvelovih filmova do vašeg omiljenog repera, nagovještava se utjecaj visokog rasta gdje god pogledate.

Srodno čitanje

• Najbolji omoti za albume
• Najbolji umjetnici tetovaža na Instagramu

Razbijamo 10 utjecajnih suvremenih umjetnika čija ste djela možda upili, a da toga niste ni slutili. Upoznajući njihov doprinos kulturi, mogli biste otkriti da ste zapravo voljeli njihovu umjetnost i prije nego što ste i sami saznali da su oni to učinili. Svaki od ovih umjetnika također nastavlja postavljati isto pitanje na koje nitko nije uspio odgovoriti: Što je uopće umjetnost?

Damien Hirst

Najpoznatiji i najkontroverzniji umjetnički rad Damiena Hirsta, naslovljen "Fizička nemogućnost smrti u umu nekoga tko živi", savršeno obuhvaća raspravu oko njegovih djela: skulptura je doslovna mrtva morska pasulja koja truli unutar staklene posude formaldehida. Hirst često koristi trupove stvarnih životinja kao skulpturalne izjave u složenom komentaru kako egzistencijalne praznine, tako i ništavosti samog tržišta umjetnina. Njegov najstrašniji rad, napravljen početkom i sredinom 1990-ih, potaknuo je značajnu raspravu oko toga što "umjetnost" zapravo jest. Njegovi su noviji multimedijski primjeri daleko pitomiji i često koriste tablete, zlato i trope iz vrhunske mode u ponavljanim motivima kako bi istaknuli emocionalnu mrtvilo galerijskog kruga. Također je odgovoran za ono što se smatra najskupljim umjetničkim djelom ikad napravljenim: dijamantom optočena ljudska lubanja nagnuta "Za ljubav Božju".

Takashi Murakami

Japanski umjetnik Takashi Murakami ostaje u modi među hip hop glavama zahvaljujući svojim partnerstvima s Louisom Vuittonom i nekoliko poznatih repera. Možda ga prepoznajete kao dizajnera koji stoji iza naslovnice albuma LP-a Kanye Westa iz 2007., Diploma. Prije njegovog partnerstva s luksuznim brendovima i radijskim zvijezdama, Murakamijeva su djela bila apstraktne verzije anime šala, koje su japanske crtiće pretvorile u temu egzistencijalne kontemplacije. Svoj je rad nazvao početkom pokreta "superflat", sustavnom kritikom kulture nakon Drugog svjetskog rata u svojoj zemlji, koju je smatrao sve infantilnijom, kao odgovor na nasilje i traumu atomske bombe. Njegov najzloglasniji komad naslovljen je "Moj usamljeni kauboj" (veza NSFW), skulptura masturbirajućeg anime junaka u prirodnoj veličini.

Signe Pierce

Pierce je predstavnik nove generacije takozvanih "meta-modernista" koji koriste interaktivnu multimedijsku i internetsku umjetnost izvedbe kako bi komentirali naš svijet koji sve više posreduje i našu nerazdvojnu povezanost s tehnološkim postojanjem. Njezina raskošno raskošna fotografija prikazuje neonski okupani svijet bliske budućnosti koji daju ne baš suptilne komentare o ženskom radu i ženskim željama. Pierceova umjetnost postala je virusna s videom "American Reflexxx" (suradnja s Alli Coates), u kojem Pierce provokativno pozira u javnosti prije nego što je - sasvim neočekivano - žrtva napada. Oblikovanje predmeta njezinih fantazijskih postavki poraslo je istodobno s izgledom nostalgičnog i daleko ironičnijeg pokreta valovitog vala.

Cindy Sherman

Cindy Sherman isključivo radi u mediju fotografskih autoportreta, u kojima koristi složene kostime i maskiranje kako bi stvorila potpuno oblikovane alter-egoe za istraživanje različitih aspekata svog identiteta. Njezini radovi prethode i popularnosti "selfieja" i eksploziji otpora koju su LGBTQ + umjetnici katalizirali u posljednjem desetljeću, ali postavljaju brzi presedan za složene ocjene rodne prezentacije kroz fotografiju. Kako je rasla, postala je nevjerojatan model za vrhunske marke poput Marca Jacobsa i Balenciage.

Rashaad Newsome

Rashaad Newsome koristi hakiranu tehnologiju kako bi se pozabavio složenim identitetima homoseksualaca i crnaca, što je najeksplicitnije prikazano u izvedbi "Shade Compositions" i video-dijelovima, u kojima koristi modificirani sustav video-igara za izvlačenje glasovnih uzoraka iz hora razočaranog zvuka queer ljudi i ljudi u boji. Ovi umjetnički iskazi dekonstruiraju različite kategorije identiteta na neobične i nijansirane načine: poduzimajući stereotipne geste i pretvarajući ih u avangardna glazbena remek-djela. Njegove koreografske izložbe modnog plesa u New Yorku slave radost balske scene, dovodeći stil pokreta koji je nekad postojao u podzemlju u galerije.

Ai Weiwei

Nakon što je 2012. započeo dokumentarni film o životu Ai Weiweia, ovaj je umjetnik postao pomalo predmet fascinacije hipsterskim glitteracijama u New Yorku. Njegova je popularna popularnost zavarala s obzirom na očajne i duboko političke poruke njegovog djela, kojima se kineska vlada toliko usprotivila da je u jednom trenutku bio zatvoren 81 dan bez optužbe. Weiweievo otvoreno neodobravanje fašizma - kroz njegovu umjetnost, koja izaziva državu nadzora i zataškavanje kršenja ljudskih prava koje je počinio kineski režim - prilično je opasno. Ali Weiwei je spreman žrtvovati svoju dobrobit da bi se suprotstavio nepravdi. Njegova najpoznatija instalacija vjerojatno je "Sjeme suncokreta", doslovna hrpa minijaturnih porculanskih sferoida oslikanih kako bi izgledala - pogađate - sjemenke suncokreta. Jako simbolične slike posuđene su iz ikonografije Kulturne revolucije.

JuliannHuxtable

SINOĆ JE BILA TAKO ČAROBNA … OSJEĆATI SE POVOŽENIM I PODRŽANIM U MOJOJ NEPOSREDNOJ SPIRALI JE IZVAN… HVALA SVIMA KOJI SU UKLJUČENI U MENE DA LJUBIM ŽIVOT ???

Je li bacanje zabave umjetnost? Je li biti modni model umjetnost? Je li pisanje poezije na Tumblr umjetnosti? Je li miješanje glazbe umjetnost? JulianHuxtable bila je poznata internetska ličnost i DJ u brooklynskoj queer underground sceni mnogo prije nego što su njezine skulpture naselile muzej Whitney. Njezini multimedijalni radovi i spisi koji istražuju transrodnost, afričko nasljeđe i postmodernu queer teoriju široko su proslavljeni, kao i njeni klupski nadahnuti djeci, serije avangardnih i poluzakonitih događaja u Brooklynu. Njezini bučni i eksperimentalni DJ setovi miješaju utjecaje visokih i niskih obrva, crpeći inspiraciju iz alternativne mode i podcijenjenih umjetničkih ikona koje je svijet likovne umjetnosti prije ignorirao.

Jeff Koons

"Elephant" (2003.) napravljen je po uzoru na gotov napuhavanje koji sam nabavio 1979. Rad je izrađen od nehrđajućeg čelika koji je doveden do visokog zrcalnog laka, a zatim obojan prozirnim bojama. Uvijek sam uživao i u muškom i u ženskom aspektu predmeta. #ženski

Koonsove pop-art skulpture desetljećima privlače bijes konzervativnijih kritičara. Uz ironično uvažavanje kulture slavnih i besprijekoran osjećaj dekadencije i ljepljivosti, Koonsova djela zabavni su odraz našeg hiperkapitalističkog društva. Njegov najzloglasniji komad prikazuje Michaela Jacksona sa svojim majmunom kućnim ljubimcem, ali najpoznatiji je po svojim divovskim skulpturama balonskih životinja za koje kaže da ne predstavljaju ništa drugo osim onoga što jesu. Zaobilazeći granice lošeg ukusa - njegovi pornografski portreti nabrijanih žena ponekad su previše razuzdani za muzeje - Koons nastavlja ljutiti moderniste tvrdeći da u njegovom radu uopće nema dublje poruke ili kritike. Mnogi kažu da je on više brend nego tvorac, i to mu se čini u redu.

Richard Prince

Na sličan način preziran je i Richard Prince, fotograf čija su najpoznatija djela slike koje je snimio na tiskanim oglasima. Spominjanje njegovog imena među profesionalcima često izaziva povike i siktanje - zašto uopće zarađuje na tuđem radu? Sigurno kopiranje tuđe umjetnosti nije umjetnost!

Fleksibilniji kritičari mogu vidjeti da rekontekstualizacijom ovih reklama kao umjetnosti on stvara nešto posve originalno i s puno dubljim značenjem, ali mnogi ljudi jednostavno ne kupuju to objašnjenje i radije bi da se povuče. Unatoč svim kritikama, The New York Times ga je 2017. opisao kao "jednog od najcjenjenijih umjetnika svoje generacije".

Virgil Abloh

Možda već znate za Abloha kao izvršnog direktora etikete Off-White, koja je u proteklih godinu dana postala "it" marka kroz suradnju s Nikeom. Ablohovi modni dizajni bili su izrazito minimalistički i postmoderni. Često bi na predmetu ispisao ime predmeta koji je dizajnirao: pertle u njegovoj kolekciji tenisica imale su natpis "SHOELACES". Ova vrsta samosvijesti mrtve tačke postao je njegov potpis i u njegovoj vizualnoj umjetnosti - njegove su slike često imale boje u kojima su naslikane jasno napisane na platnu - ali ponekad je trop zauzeo više egzistencijalni zaokret, s izrazima poput "ŽIVI SAM" hrabro urezan na komade. Trenutno radi kao umjetnički direktor Louis Vuittona, istodobno izbacujući svježu glazbu i nove slike.